Queer Japan – Ein visueller Essay über Identitäten und das Kino

“Queer Japan” ist mehr als nur ein Buch; es ist eine Einladung, die vielfältigen Facetten der japanischen LGBTQ+-Kultur zu entdecken. Als Kunstkenner sehe ich darin einen bemerkenswerten visuellen Essay, der die Geschichte des japanischen Films durch die Linse von Gender- und Sexualitätsthemen beleuchtet. Das Werk vereint Fotos, Filmposter, Interviews und persönliche Anekdoten zu einer faszinierenden Reise durch die japanische Filmgeschichte.

Der Autor, Hiroko Yoda, ist eine renommierte japanische Filmemacherin und Aktivistin für LGBTQ+-Rechte. Ihr Buch spürt den Wurzeln des queer Cinema in Japan nach, von den frühen Avantgarde-Filmen der 1920er Jahre bis hin zu den modernen Werken des 21. Jahrhunderts. Yoda analysiert dabei nicht nur die filmische Darstellung von Homosexualität und Transgeschlechtlichkeit, sondern auch den Einfluss sozialer und politischer Veränderungen auf die Entwicklung des Genres.

Das Buch in Zahlen:

Eine Reise durch die Zeit:

“Queer Japan” ist in chronologischer Reihenfolge aufgebaut, was dem Leser einen klaren Überblick über die Entwicklung des queer Cinema in Japan ermöglicht.

• Die Anfänge (1920er - 1950er): In diesem Abschnitt werden Pionierfilme wie “Arashi” (1923) von Kenji Mizoguchi und “House of Bamboo” (1955) von Samuel Fuller diskutiert, die Homosexualität zwar nicht explizit thematisierten, aber durch subtile Anspielungen und komplexe Charakterbeziehungen einen Raum für Interpretationen öffneten.
• Die Nachkriegszeit (1960er - 1980er): Hier fokussiert Yoda auf Filme wie “Funeral Parade of Roses” (1969) von Toshio Matsumoto, eine experimentelle, surrealistische Vision des japanischen Untergrunds, und “Tokyo Drifter” (1966) von Seijun Suzuki, die durch ihre stilistischen Eigenheiten und den Fokus auf männliche Beziehungen neue Wege der Darstellung von

Homosexualität eröffneten.

• Die Gegenwart (1990er - Heute): In diesem Abschnitt werden aktuelle Filmemacher wie Sion Sono und Naomi Kawase vorgestellt, deren Werke Themen wie Genderfluidity, Transsexualität und lesbische Liebe offen und ehrlich thematisieren.

“Queer Japan” ist nicht nur eine akademische Abhandlung; es ist ein leidenschaftliches Plädoyer für die Inklusion und Sichtbarkeit von LGBTQ+-Personen im Film. Yodas Buch zeigt auf, wie das Kino einen Spiegel der Gesellschaft bildet und gleichzeitig einen Raum für kritische Reflexion und Veränderung schafft.

Visuelle Meisterwerke:

Neben den Texten besticht “Queer Japan” durch seine beeindruckende visuelle Gestaltung. Das Buch enthält zahlreiche Fotos von Filmstills, Filmpostern und Regisseuren. Besonders hervorzuheben sind die Porträts von bekannten LGBTQ+-Filmemachern und Schauspielern in Japan. Diese Bilder vermitteln einen intimen Einblick in die Welt des japanischen Films und ermöglichen es dem Leser, die

Gesichter hinter den Werken kennenzulernen.

Eine unverzichtbare Lektüre:

“Queer Japan” ist ein Muss für alle Filmbegeisterten, Kulturinteressierten und Menschen, die sich für LGBTQ+-Themen engagieren. Das Buch bietet einen einzigartigen Einblick in die Geschichte des japanischen Films und zeigt auf, wie das Kino dazu beitragen kann, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen und

neue Perspektiven zu eröffnen.